Museo Marco

La identidad de MARCO se basa en su dinamismo y en su espíritu participativo, tarjeta de presentación del museo para los ciudadanos y referente del mismo ante otros centros de arte contemporáneo de España y, en particular, del entorno geográfico gallego.

Las exposiciones temporales, dedicadas a la producción artística reciente en los más variados ámbitos creativos (artes plásticas, arquitectura, vídeo, arte en la red, diseño, cine, música, moda, etc.), son la actividad principal en torno a la que se articula el resto de la programación del centro. El museo tiene tres líneas de programación expositiva: una basada en muestras pluridisciplinares sobre arte y cultura actual, de ámbito nacional e internacional; otra que fomenta la investigación, las revisiones históricas y la recuperación de autores y/o movimientos artísticos gallegos cuya producción haya estado vinculada a lenguajes vanguardistas y, por último, la sala de exposiciones del Edifico Anexo, dedicada a producciones de artistas emergentes.

Por otro lado, en el Salón de Actos del MARCO, se programan regularmente seminarios y conferencias, así como ciclos audiovisuales de interés.

Con el fin de difundir las actividades que se realizan en el museo, se está desarrollando una línea editorial propia con catálogos, folletos divulgativos de las exposiciones y boletines didácticos.

MARCO nace con el objetivo fundacional de convertirse en una seña de identidad para los vigueses y en una plataforma para la proyección de la ciudad y de Galicia en el exterior.

SALAS DEL MUSEO
SALAS DEL MUSEO

La propuesta de los arquitectos ha respetado en todo momento la tipología original del antiguo edificio, que se correspondía con el concepto de panóptico desarrollado por el filósofo británico Jeremy Bentham (1748-1832). Por ello, se ha mantenido su esquema radial, restituyendo el panóptico central en su trazado cilíndrico y desplazando la entrada a las salas de exposiciones desde la fachada del edificio a su centro. Desde éste se percibe la estructura del inmueble, constituido por tres galerías y cuatro patios que parten del núcleo central, todos ellos rodeados por salas perimetrales.

EXPOSICIÓN CARDINALES
EXPOSICIÓN CARDINALES

La primera sección o tema está dedicada a los fenómenos de control, vigilancia y orden en la sociedad. Haciéndose eco de la formulación original de Jeremy Bentham (1768-1832]. La prisión panóptica es un instrumento para reinsertar en la sociedad a aquellos individuos cuya conducta les hace excluibles.

Entroncadas con la estructura del panóptico y su particular resumen del tiempo, una serie de obras ejemplificarán la importancia que el dispositivo visual, la máquina de ver y los aparatos escenográficos han adquirido en la creación contemporánea.

Opuesta a la primera, una nueva sección abordará el tema de la escapada, la huida hacia un nuevo horizonte, el deseo de libertad y el viaje a otra parte.

EXPOSICIÓN ATLÁNTICA
EXPOSICIÓN ATLÁNTICA

En el año 1980 tuvo lugar un evento que se enmarcó en este contexto: el nacimiento de ATLÁNTICA, un colectivo de artistas e intelectuales unidos por una voluntad común de renovación, que trabajaban con un enfoque creativo radicalmente innovador e integrador con el resto del mundo, cuyas obras lograron trascender a escala españolas internacional.

Las cinco exposiciones de ATLÁNTICA no fueron un hecho aislado en el ambiente transformador que se respiraba en Vigo en aquellos años. Por ello, esta muestra se planteó desde un principio como un proyecto multidisciplinar, que abarca el periodo de 1978 a 1986, e incluye otros ámbitos (música, poesía, edición gráfica. videocreación, performance, teatro, etc.), repartidos en tres áreas: una exposición de artes plásticas en la planta primera del museo, una muestra de documentación instalada en el Espacio Anexo, y un catálogo exhaustivo de casi 650 páginas.